Groupsshow: Nature's Conversation
Tomas Zemla, Francesca Marti en Koen Vanmechelen
09.11.2024 - 31.01.2025
Verken de gloednieuwe groupsshow Nature’s Conversation bij Gallery Ysebaert. Drie binnen- en buitenlandse topkunstenaars toveren de galerij om tot een natuurlijk paradijs vol prachtige wonderen van het planten- en dierenrijk. Ga in dialoog met de natuur en ervaar het tijdloze ritme van onze aarde...
Tomas Zemla, een harmonie van leven en landschap in de Violet Garden
Tomáš Žemla’s (SK, 1984) kunst ademt de eenvoud en diepte van het landschap waarin hij opgroeide. Zijn werken zijn doordrenkt met de uitgestrekte velden, de stille horizon en de subtiele harmonie tussen aarde en lucht. Wat op het eerste gezicht minimalistisch oogt, onthult bij nader inzien gelaagde composities van kleur en lijn, een meditatieve reis door licht en schaduw
Žemla schildert niet enkel wat hij ziet, maar vooral wat hij voelt: de ritmische lijnen van geploegde voren, het wuivende graan dat opgaat in de lucht. Zijn olieverfschilderijen zijn opgebouwd uit trage, geduldige lagen, die samen een vibrerende harmonie van tinten creëren. Het resultaat is een stille poëzie van de natuur, die uitnodigt tot reflectie en bezinning. Hij speelt steeds met de balans tussen realiteit en abstractie, tussen traditie en experiment. Zijn kunst is een verkenning van de onuitgesproken dialoog tussen mens en natuur, een zoektocht naar eenvoud in een complexe wereld.
Žemla stelt u graag zijn nieuwe werken voor uit de serie ‘Violet Garden’. De tuin vormt een eindeloze inspiratie voor de kunstenaar, hij omschrijft het als een goed ontworpen universum, gecreëerd door de mens en aangepast aan hun eigen behoeften. Het is een ruimte die duidelijke grenzen heeft, maar toch inherent oneindig is. De tuin is ook een universele bron voor de vervulling van behoeften. Zo hoopt Žemla dat de kijker zijn schilderijen actief zal benaderen. De werken zijn speels en realistisch tegelijk - “bijna om naar binnen te reiken en een pruim mee naar huis te nemen”.
“Voor mij is de tuin een ruimte die zowel geeft als neemt. Het kost slechts één ding: energie in de vorm van menselijke arbeid, maar het geeft zoveel meer terug - voeding voor het lichaam en de ziel.” - Thomas Zemla
Francesca Marti, de natuur als spiegel van de ziel
Francesca Martí (ES) heeft een diepgaande band met de natuur die haar leven en werk doordringt. De weelderige tuinen, uitgestrekte velden en wilde schoonheid van haar geboorteland vormen een onuitputtelijke bron van inspiratie voor haar multidisciplinaire kunst. Of het nu in schilderijen, fotografie, video of installaties is, Martí’s werk reflecteert de organische dynamiek van de natuurlijke wereld en de menselijke aanwezigheid daarin.
Martí vangt de bewegingen van de natuur – van het trillen van bladeren in de wind tot de vlucht van een insect – en verweeft deze met de essentie van menselijke emoties. Ze gebruikt vuur, insecten en symboliek uit het dierenrijk om universele thema's te verkennen, zoals vrijheid, verlangen en transformatie. In haar recente werken staat de menselijke figuur centraal, vaak vervormd of geïntegreerd met natuurlijke elementen, alsof de grens tussen mens en natuur vervaagt.
In Martí’s nieuwste werken zijn groepen van haar kleine ‘Believers’-sculpturen verzameld rond collages van grote bladeren. Geschilderd in koper-, groen-, goud- en bruintinten verschuilen sommige figuren zich in de schaduw, terwijl anderen lopen over het filigraan papieren oppervlak van de bladeren en sommigen lijken zelfs de gigantische bladeren en bloemblaadjes in hun handen te dragen. Zoals altijd verkent Martí's werk de thema's migratie, kwetsbaarheid en evenwicht. Hoewel de kleine figuren op het eerste gezicht lijken op zwermen insecten die in het niet vallen bij Moeder Natuur, ziet de kunstenaar de 'Believers' in haar nieuwe serie getiteld ‘Refugees into Nature’ als integraal onderdeel van de bredere natuurlijke wereld en onderdeel van de cyclus van het leven. In Martí's wereld wordt één enkel blad een heel landschap en ecosysteem.