Solo show Danielle van Zadelhoff - Gallery Ysebaert
Private preview: 05.02.2026 (19u00)
De tentoonstelling loopt tot en met 22.03.2026
-
In februari presenteert de Nederlandse fotografe Danielle van Zadelhoff voor het eerst haar monochrome werken in België, bij Gallery Ysebaert.
In haar portretten ontmoeten kwetsbaarheid en mysterie elkaar op een ingetogen maar krachtige manier. De gezichten die Van Zadelhoff vastlegt, stralen een stille intensiteit uit. Ze vertellen een verhaal van openheid en breekbaarheid—een verhaal dat zich niet volledig laat doorgronden en slechts gedeeltelijk prijsgeeft.
Met haar camera toont Van Zadelhoff hoe kwetsbaarheid er werkelijk uitziet. Ze portretteert mensen zonder maskers: intens, eerlijk en herkenbaar. Haar werk raakt aan het alledaagse en nodigt de kijker uit tot verbinding—om emoties toe te laten en te ontdekken wat vaak verborgen blijft.
Een belangrijke rol in haar beeldtaal speelt het gebruik van clair-obscur. De spanning tussen licht en donker versterkt het gevoel van zichtbaar en onzichtbaar, van bewustzijn en onderbewustzijn. Deze techniek, bekend uit de Renaissance en toegepast door grootmeesters als Caravaggio en Rembrandt, verleent haar werk een klassieke gelaagdheid. Tegelijk voelt haar fotografie uitgesproken hedendaags aan, waarin dramatiek en intimiteit subtiel samenkomen.
De portretten nodigen uit om te vertragen, te kijken en te ervaren wat zich afspeelt tussen licht en schaduw—een wereld vol kwetsbaarheid en mysterie.
-
Over Danielle van Zadelhoff
Het begon in 2013, op het treinstation van Antwerpen. Danielle van Zadelhoff hield voor het eerst een camera vast en legde een moeder en kind vast die over het perron liepen. Het was een alledaags beeld, maar de manier waarop hun houding en blik een verhaal vertelden, raakte haar diep. Op dat moment besefte ze: beelden kunnen emoties vangen waar woorden tekortschieten.
Wat het werk van Van Zadelhoff zo bijzonder maakt, is de puurheid en kwetsbaarheid die elke creatie uitstraalt. Door eerst een vertrouwelijk gesprek met haar modellen aan te gaan, slaagt Danielle erin een beeldtaal te ontwikkelen die persoonlijk en herkenbaar is. Haar camera legt het verhaal achter de persoon bloot; als toeschouwer voel je direct een connectie door de oprechtheid van de emoties. Haar composities dwingen je om even stil te staan bij gevoelens die anders vluchtig voorbij zouden gaan.
Het contrast tussen licht en donker is bepalend voor het werk van Van Zadelhoff. Ze zoekt de schaduw op om de focus te leggen op wat we normaal niet direct zien; de kant van een persoon die vaak verborgen blijft, het onderbewuste. Die donkere stukken zijn voor haar geen leegte, maar de plek waar de echte emotie zit.
De spanning in haar werk komt voort uit het gebruik van clair-obscur. Deze techniek, waarin grootmeesters als Caravaggio en Rembrandt een specifieke lichtbron gebruikten voor diepte en dramatiek, geeft haar foto's de sfeer van vroeger. Maar hoewel de techniek herinnert aan het verleden, is haar werk hedendaags; de portretten vertellen verhalen van deze tijd.
Het werk van Van Zadelhoff krijgt veel internationale erkenning van vooraanstaande kunstinstituten. Wat zij creëert raakt velen. Elk portret vormt zo een eigen melodie van het vluchtige; een moment van menselijke emotie dat nog lang nazindert.